JORNADES PROFESSIONALS DEL 7È FESTIVAL MALLORCÒPERA
12 d’abril de 10 a 11 h a Musicalen (Carrer de Sant Joaquim, 8A, Palma)
RAQUEL CASTRO, violinista i professora de l’Escola superior de música de Catalunya (ESMUC)
La importància d’un bon estudi instrumental; com estudiar per aconseguir els resultats que vols.
Conferència i debat posterior amb els assistents
12 d’abril d’11 a 12 h a Musicalen (Carrer de Sant Joaquim, 8A, Palma)
Cristina Llabrés – doctora en educació
Conferència. “L’art vocal al renaixement i al barroc: una revisió des de l’òptica femenina”
Desenvolupament de les jornades
El curs tindrà lloc del diumenge 6 al dimarts 8 de juliol del 2025.
Cada alumne rebrà 2 classes individuals de 50 minuts amb Raquel Lojendio a distribuir entre els dies del curs, a més de poder assistir com oient a la resta de classes amb Raquel Lojendio i Daniel Kirch.
A més, 4 dels alumnes inscrits (a criteri dels professors) rebran una masterclass del tenor Daniel Kirch.
Horari:
Diumenge de 10:00h a 14:10h Raquel Lojendio (5 sessions de 50′)
Diumenge de 16:00h a 20:00h Daniel Kirch (4 sessions de 60′)
Dilluns de 10 a 11: Conferència de Cristina Llabrés “L’art vocal al Renaixement i al Barroc: una revisió des de l’òptica femenina.
Dilluns de 11:00h a 15:10h Raquel Lojendio (5 sessions de 50′)
Dimarts de 10:00h a 15:00h Raquel Lojendio (6 sessions de 50′)
Preus
1. Actius de cant: 240,00 €
2. Oients: 40 €
Matrícula
Per formalitzar la matrícula: realitzar l’ingrés de la quantitat corresponent al compte de Mallorcòpera ES46 0182 2898 3002 0159 1742 indicant com a concepte: “CURS DE CANT” i el nom de la persona que fa l’ingrés.
Cal enviar una còpia del justificant de l’ingrés juntament amb les dades personals que s’especifiquen a continuació a l’adreça: euroclassics4@gmail.com
Dades personals a aportar:
– Nom i cognoms
– DNI
– Adreça postal
– Adreça de correu electrònic
– Telèfon de contacte
– Repertori a treballar
El termini d’inscripció finalitza dia 1 de juliol del 2025.
Places limitades per ordre d’inscripció.
—
Rep la seva formació a Espanya i Londres (Guildhall School of Music and Drama). Completa els estudis a la Universitat d’Indiana, i gràcies a una beca del programa Fulbright aconsegueix el Màster en Música amb les màximes qualificacions sota la tutela del mestre Mauricio Fuks, del qual ha estat assistent.
Les seves actuacions recents l’han portat a països com la Gran Bretanya, Itàlia, Eslovènia, Croàcia, els Estats Units, França, Israel, Espanya i diversos països de l’Orient Mitjà.
Ha estat convidada per la professora Mimi Zweig per impartir classes a la Summer Festival Academy a Bloomington i també convidada per la Universitat d’Indiana per impartir classes a l’estudi del mestre Fuks. Al desembre 2005 va aconseguir la plaça de primer violí solista a la nova formació ENEMC (Ensemble Nacional Espanyol de Música Contemporània).
Està convidada a nivell nacional i internacional per impartir classes magistrals, seminaris i cursos de violí.
Des del setembre del 2004 és professora de violí a l’Escola Superior de Música de Catalunya.
La seva activitat concertística es desenvolupa a Europa, Estats Units, Canadà i Israel.
Com a solista ha tocat amb l’Orquestra Simfònica de Jerusalem, Tel-Aviv Soloists Ensemble, Ostrobothnia Chamber Orchestra i Texas Festival Orquestra, entre d’altres agrupacions.
Així mateix, ha tocat com a solista i recitalista a importants sales com la Wigmore Hall a Londres, Tel-Aviv Opera House i el Kennedy Center a Washington.
Yuval Gotlibovich posa un èmfasi especial en els concerts de música contemporània. En aquest sentit, ha treballat amb l’Ensemble Modern a Frankfurt, Ensemble Callisto a Chicago, Ictus a Brussel·les, 21 a Israel, i ha treballat amb compositors com Krzysztof Penderecki, Henri Deutilleux i György Kurtág.
A més, compositors com Alexandre Eisenberg i Justin Merritt li han dedicat els seus concerts per a viola.
Els seus concerts es poden escoltar en cadenes de ràdio i televisió com la BBC al Regne Unit, CBC al Canadà, IBA a Israel, FRA a França, Deutschlandfunk a Alemanya i NPR als Estats Units.
Ha guanyat el Primer Premi a la VIII Competició Internacional Lionel Tertis, a la competició “Aviv” el 2004, a Israel, i al Concurs Nacional de Música de Cambra “Fischoff”, a Indiana (USA).
Ha col·laborat tocant música de cambra amb artistes de renom com Menahem Pressler, Marc André Haemlin, George Pludmahcer, Nobuko Imai i Janos Starker, entre d’altres.
Ha estat professor de viola a la Universitat d’Indiana del 2004 al 2008.
Actualment, és Professor de Viola al Conservatori Superior del Liceu a Barcelona ia partir del setembre del 2009 va començar a impartir classes a l’Escola Superior de Música Reina Sofia a Madrid.
També ha treballat com a Professor Assistent de la Professora Titular Diemut Poppen a la Càtedra de Viola Fundació BBVA i com a Professor Principal al Conservatori della Svizzera Italiana, a Lugano.
La veu de la soprano canària Raquel Lojendio té una versatilitat que li permet abordar un repertori extensíssim que inclou a Bach, Mozart, Stravinsky, Verdi, Xostakòvitx o Wagner.
Lojendio ha treballat sota la batuta de mestres com Sir Neville Marriner, Frühbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti, Juanjo Mena, Jun Märkl, Antoni Wit, López Cobos, Garcia-Calvo, Víctor Pablo Pérez, Jiri Kout, Edmon Colomer, Vassili Petrenko, Rus Broseta … Ha actuat amb les principals orquestres espanyoles a l’estranger amb Berliner Philharmoniker, Boston Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra de Trieste i l’Orchestre National du Capitole de Tolosa, entre altres.
Va estudiar al Conservatori Superior de la seva ciutat i va fer el Superior de Música del Liceu de Barcelona amb Carmen Bustamante. Ha rebut classes de perfeccionament de María Orán i Krisztina Laki.
Entre el seu repertori operístic destaquen rols com: Pamina a Die Zauberflöte, Violetta a La Traviata, , Donna Anna a Don Giovanni, Morgana a Alcina, Susanna a Il Segreto di Susanna de Wolf Ferrari, Marguerite de Faust… Actuacions dutes a terme a teatres com el Teatre Verdi de Trieste, el Teatre Reial de Madrid, la Mestrança de Sevilla…
Entre el seu repertori concertístic cal destacar les Simfonies 2a, 4a i 8a de Mahler, El sombrero de tres picos de Falla, Ein Deutsches Requiem de Brahms, Moro perquè no moro, Menotti, Simfonia 14a de Xostakóvitx, Rèquiem de Mozart, Carmina Burana de Orff, Christus am Ölberge i Novena Simfonia de Beethoven, Bacchianes Brasileiras de Villalobos, Die Schöpfung de Haydn, Les Noces de Stravinsky, Maria-Triptychon de Frank Martin… En escenaris com Berliner Philharmonie, Tanglewood Festival, Manchester Bridgewater Hall, Benar Festival, Bergen Grieg Hall, Teatre municipal de Cali, Tolosa Halle aux Grains, Teatre Colom de Bogotà, entre altres.
Ha gravat per a importants segells discogràfics com Deutsche Grammophon, Naxos, Licanus, Rtve Música i Chandos.
Lojendio també està formada en ballet clàssic per la Royal Academy of Dance de Londres.
Daniel Kirch – tenor
Entre els seus recents i futurs compromisos destacant Lohengrin (nova producció) a Nates y Angers, Der Fremde (El milagro de Heliane) a la Vienna Volksoper, el seu debut al rol principal de Tristan i Isolda amb la producció de Heiner Müller a l’ Ópera de Lió , sota la direcció de Hartmut Haenchen, el Requiem de Dvo?ák a St. Gallen, la Simfonia n ° 9 de Beethoven amb la Dresdner Philharmonie, Stolzing (Los maestros cantores de Núremberg) a Budapest, amb Adam Fischer, Tannhäuser a Innsbruck, Siegmund (La valquiria) y Parsifal amb Ulf Schirmer a Leipzig, Erik (El holandés wandering) a Varsovia i Fritz (El sonido distant), a Graz.
Ha interpretat Stolzing en una producció de Tobias Kratzer, dirigida per Justin Brown a Karlsruhe, a Leipzig amb Schrimer y en Manchester, versió concertada, amb Sir Mark Elder, Erik al New National Theatre de Tokyo, el rol principal de Tannhäuser a Leipzig, Bacchus (Ariadna en Naxos) a Beijing, Paul (La ciudad muerta) en Nancy, Nantes y Angers, Florestán (Fidelio) en Bergen y Hof, Lohengrin en Coburg, Claudio (La prohibición de amar) en Leipzig, Kaufmann (Jakob Lenz) en Bolognia y Jim Mahoney (Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny) a Essen i Leipzig.
El 2010 Daniel Kirch va debutar a la Deutsche Oper Berlin com a Karl von Valois (Escenas de la vida de Santa Juana), en la darrera producció de Christoph Schlingensief.
El 2007, va començar els seus passos com a tenor dramàtic cantant Max (El caçador furtiu), primer en versió concertada a Varsòvia i després en una producció a Salzburg.
Ha cantat en alguns dels teatres d’òpera més importants, entre altres, el Staatsoper Berlin, Opernhaus Zürich, Teatro alla Scala en Milán, Semperoper Dresden, Vienna Staatsoper / Burgtheater, Oper Köln, Bregenz, Salzburg, Theatre Basel, Nederlandse Reisopera, Oper Düsseldorf, Théâtre de la Monnaie en Bruselas, Gran Teatro Liceu a Barcelona y en la Bayrische Staatsoper Munich, sota la direcció de prestigiosos directors d’orquesta com Michael Gielen, Valery Gergiev, René Jacobs, Christian Thielemann i Claudio Abbado, i d’escena, com Harry Kupfer, Michael Thalheimer, Robert Carsen, Andreas Homoki, Peter Konwitschny, Günter Krämer, Christof Loy i David Pountey.
En el seu repertori concertístic es pot destacar el seu debut com a Waldemar de los Gurre-Lieder de Schönberg, sota la direcció de Lothar Zagrosek, a Berlín; concerts amb Reinbert de Leeuw a Rotterdam i a La Haya, amb Zubin Mehta i la Israel Philharmonic a Tel Aviv, Sankt Bach Passion de Kagel al Concertgebouw de Ámsterdam amb Markus Stenz, Escenas de Fausto de Schumann amb la Philharmonic de Varsòvia i Antoni Wit, the Symphony n ° 8 de Mahler with Eliahu Inbal, El libro de los sei sellos de Schmidt, Requiem de Verdi, Missa Solemnis y la Sinfonía n ° 9 de Beethoven y La canción de la tierra de Mahler with the Ensemble Intercontemporain y Susanna Mälkki en París. Daniel Kirch estudia a la Hochschule für Musik de Cologne, su ciudad natal, amb Hans Sotin i amb Irmgard Hartmann-Dressler a Berlín.
Daniel Kirch va estudiar a la Hochschule für Musik de la seva ciutat natal, Colònia, amb Hans Sotin, així com a Berlín amb Irmgard Hartmann-Dressler. També va estudiar amb James Wagner, Reiner Goldberg i Dennis O`Neill. Des de fa uns anys treballa amb Jan-Hendrik Rootering.
És guardonat amb diversos concursos de veu, entre els quals es troba el Bundeswettberwerb Gesang Berlin. Amb el començament de la temporada 1997/98, Harry Kupfer el va contractar al conjunt de la Komische Oper Berlin, on va cantar regularment – més tard com a convidat – fins al 2004. Diverses de les seves produccions estan documentades en CD o DVD per a Capriccio, Wergo, HR, WDR, BR i Naxos.
Cristina Llabrés Gonzàlez és Doctora en Educació per la Universitat de les Illes Balears des de 2024, any en què defensà la seva tesi Les corals infantils i juvenils a Mallorca: una aproximació històrica i pedagògica. Diplomada en Magisteri Musical i graduada en Pedagogia del Llenguatge Musical pel Conservatori Superior de Mu?sica de les Illes Balears. Ha realitzat estudis de piano i cant al Conservatori Professional de Música de les Illes Balears amb els mestres Antoni Aragon i Joana Llabrés. Compta amb un màster d’Investigació Musical (VIU, 2017) i amb un postgrau d’Especialista Universitari en Direcció Coral (UIB, 2022). Com a cantaire, ha estat soprano de la Coral Universitat de les Illes Balears i del Cor de Dones de la UIB, a més d’integrant del conjunt vocal a cappella O’Veus, amb qui ha enregistrat diversos CD. Com a directora, està especialitzada en el cant coral a veus blanques i s’ha format en direcció i pedagogia coral infantil amb mestres com Joan Company, Jaume Sala, Gemma Tatay, Núria Fernández, Basilio Astu?lez, Elisenda Carraso, Paola Anselmi, Josep Vila, Juan Fco. Ballesteros i Gary Graden entre d’altres. Ha estat professora de l’especialitat de Pedagogia al Conservatori Superior de Música de les Illes Balears. És especialista en música en la primera infància, titulada per l’Institut Gordon d’Educació Musical Espanya i autora i intèrpret de l’espectacle infantil La Bruixa Ma-Maduixa, amb qui ha realitzat concerts a les Illes Balears i a diferents indrets de la península. Actualment gestiona i dirigeix l’Escola Municipal de Música de Lloseta, a més d’impartir-hi classes de cant, cant coral i nadons. És funcionària de carrera i exerceix de mestra de música al CEIP Es Puig, des d’on participa en diferents projectes corals amb els seus alumnes. És professora al Departament de Pedagogia i Didàctiques Específiques a la Universitat de les Illes Balears.
MARIA VICTÒRIA CORTÈS- repertorista amb Raquel Lojendio
Nasqué a Palma de Mallorca el 1972. Realitzà els estudis de piano amb Carme Cortès, Emili Muriscot, Ramon Coll i Imre Rohmann, amb aquest darrer al Mozarteum de Salzburg. Ha realitzat concerts a les Illes Balears, Catalunya, València, Àustria, Itàlia, Mèxic, Perú, Bulgària…Ha actuat com a solista amb la Kammerphillarmonie Baden-Württemberg , l’Orquestra Simfònica de Balears i amb l’Orquestra Simfònica “Szene 90”, interpretant concerts per a piano i orquestra de Bach, Mozart, Schumann, Liszt, Saint-Saens i Bartók. El 1994 obtingué el II premi del Concurs Internacional de piano d’Eivissa, el 1995 guanyà el III Concurs de Piano “Antoni Torrandell”.
Entre els seus enregistraments cal destacar els dos CDs amb el duet Blanco-Cortès, l’enregistrament d’un CD amb primers enregistraments mundials de l’obra cambrística de Pere Tintorer amb el Trio Reger l’any 2000 i un altre CD amb la soprano Joana Llabrés dedicat a música de dones compositores contemporànies l’any 2002. També recentment ha enregistrat cançons de Baltasar Samper amb el tenor José Manuel Sánchez.
Fa més de quinze anys que és professora de repertori de cant al Conservatori Professional de Música i Dansa de Mallorca.
Ja fa més de vint anys que s’especialitzà com a pianista repertorista i directora musical, dirigint i acompanyant òperes adaptades pel públic infantil (Hansel i Gretel, La flauta màgica, El barber de Sevilla, Les noces de Figaro), altres en format amb acompanyament de piano (Tosca, Ànima de Don Carlo) o repetint òperes de les Temporades del Teatre Principal (Carmen, Die Zauberflöte, Rigoletto, La Traviata), treballant en aquestes amb noms tan importants de la lírica com Carlos Álvarez, Josep Bros, Silvia Vázquez i amb la direcció de José Maria Moreno,Martin Fischer-Diskau o Pablo Mielgo.
També s’ha encarregat de la direcció musical de versions amb piano de Don Giovanni, Ànima d’Elisir.
Així mateix ha acompanyat cursos de cant dels professors Ana María Sánchez, Josep Bros, Ketevan Kemoklitze o David Menéndez. Realitza habitualment concerts amb cantants solistes tant de cançó com d’òpera i oratori.
MARC LALIGA – repertorista amb Daniel Kirch
Neix a Mallorca el 1998, inicia els seus estudis al Conservatori professional de Música de les Illes Balears amb el professor Joan Roig. Més tard es trasllada a Barcelona per continuar els estudis de piano amb Denis Lossev a l’Escola superior de Música de Catalunya (ESMUC), on es gradua com a pianista intèrpret de música clàssica amb la més alta qualificació.
Rep influències de músics com Pavel Gililov, Kennedy Moretti, Mariana Gurkova, Lluís Rodríguez Salvá, Miquel Ituarte, Luca Guglielmi; tres dels integrants del quartet Casals: Abel Tomàs, Arnau Tomàs i Jonathan Brown; i en matèria de Lied: Wolfram Rieger, Simon Lepper, Sarah Conolly, Francisco Poyato i Josep Surinyac.
Guanyador del certamen per joves músics a la categoria de solistes Art Jove 2023.









